疫情之下，人身的移動及接觸受到限制，現場藝文相關活動也都紛紛取消或延期。雖線上的活動成為暫時的解方，但習觀經常實際參觀展覽、參與活動的藝文愛好者與藝文工作者在心靈上仍需要一個出口。因此藝文診療間為了青年藝文工作者與愛好者開啟服務。邀請來自藝文領域的工作者來一對一的進行藝文諮詢，讓參與者能夠在不受其他人影響的狀況下盡情詢問，無論是職涯問題、創作問題，通通一次讓你問個痛快。

#1 策展諮詢室 / 新生代策展人-林裕軒

林裕軒，1994年出生，工作生活於台灣台北，現為獨立策展人。以多角度的身份與實踐模式，思考在系統中的我們，如何在共生與獨立關係中鬆脫認知的邊界，並進一步思考「我如何成為我們」這一當代社會的命題。將策展視為一個時代論述與組織的過程，也試圖以策劃的方式，來對自己的見證留下痕跡；也透過策展的工作方法，思考自己位於機制中的可能與培力議題。

曾在台北與高雄策劃「年輕藝術家的實質需求」討論會，並撰寫其相關文章發表於典藏ARTOUCH。策劃過的重要展演活動包括「繞道而行」（2021，台北國際藝術村）、「游擊隊」（2018，台北非常廟藝術空間）、「空氣煞車」（2017，高雄駁二特區當代館）、「不可言說的生命印記－媒介考古學」（2017，台北有章藝術博物館）、「台北夢」（2018，台北市立美術館）、「搬遷啟示」（2018，桃園憲光二村）、「不會飛的豬」（2018，台北關渡美術館）等，也在「Mille-feuille de camélia」（2016，首爾ARKO ART CENTER）、「合力組裝米克斯」（2020，台北當代藝術館）等展覽擔任策展助理。

#2 影像創作諮詢室 / 藝術評論與影像研究人-沈柏逸

藝術評論與影像研究人，就讀於北藝大美術學系博士班。關注當代藝術、媒介文化與攝影理論研究，近期探討「情境體驗」與「聲音/身體/檔案」的關係，試著以既弱智又嚴肅方式發展一套生態學。文章散見於藝術媒體《典藏・今藝術》、《藝術觀點 ACT》、網路媒體《報導者》，同時經營個人評論部落格《取捨間》，曾參與《攝影訪談輯》的採訪編輯以及擔任《臺灣攝影家：關曉榮》的主編。

#3 創作者諮詢室 / 新生代青年藝術家-吳尚邕

專職創作者，2015年畢業於台藝大書畫藝術學系碩士班。目前創作居住於台北，對藝文生態脈動及社會人文等領域議題，持續保有高度的關懷與熱忱。致力於繪畫、影像、立體裝置等創作形式，題材多環繞於種種日常現象的拆解以及常態慣性邏輯的剖析辯證，以多元、跳躍式的立場探索事物本質性的游移。在創作之餘，便是走進入山林與大海，鍾情於自然中的事物。