文 / 張冰

Bill DeMain在2019年春天的一篇文章《The Story behind The Song: Heroes by David Bowie》中這樣評論David Bowie：在他偉大的聲樂表演之中，他的歌詞充滿了怪異的詩意，比如關於海豚的那部分歌詞。 正如鮑伊自己所說，他經常採用一種受威廉· 巴勒斯啟發的刪節式的寫作手法，從一本書或者一本雜誌中隨機抽取文本，然後重新編排。

這次的影片放映就是如此，它沒有遵循常規事先確定一個策展觀念的方法開始工作，而是從每個演出者的作品出發。 演出者的作品看似各有其劇本，但卻不約而同用敏銳的目光審視著人類面對的共同困境，正是這些作品促發本次展覽的動機，不斷加入的作品持續撰寫和編輯著策展概念。 在演出者的鏡頭之下， 帶著幻想和希望消失在中國的西班牙女孩，偏執狂般不斷練習標準英文發音的新移民，為了迎合中產階級的價值觀念365天堅持健身的演出者…… 儘管來自不同的文化背景和不同的社會族群，作品中的人物都在似曾相識的精神困惑、身份焦慮和生存壓力中努力掙扎。 行為表演、社會介入或者情節虛構， 不同的技術和藝術語言的運用， 如同文本的段落或者詩歌的章節，將作品集合在一起放映，重新編排後跳躍性的觀感對應著今天現實的荒誕。 展覽展出的時間正是2020年的一月，回看過去的一年， 新聞事件更迭，民主制度的漏洞更加明顯，獨裁政治越發猖獗，現實比戲劇還要殘酷。

「必須把自己放在一個危險的狀態，無論是感情上、精神上還是身體上。 」在同篇文章中 David Bowie這樣描述那一年他從英國搬到柏林生活和創作的狀況。 ——這也是該展覽發生的原因——為了獻給演出者和他們作品中現實或虛構的角色，獻給恰好生活在這個混亂與失序的時代的我們。 在宏大的政治敘事面前，所有的社會議題都被利益裹挾，親情、友情和愛情被政治撕裂，無人可以從中輕鬆逃脫。 每個種族、家庭和個體都身處「危險的狀態」，無論這些危險是否已經發展成暴力衝突，又或者看起來依然情意綿綿。 生命如此卑微，在危險面前，我知道，除了竭盡全力，我們別無所能。

I, I wish you could swim
Like the dolphins, like dolphins can swim
Though nothing, noting will keep us together
We can beat them, foe ever and ever