文｜楊叢林

2021.07.20

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Gillian Wearing 1963年出生於英國伯明翰，1985-1987年在倫敦切爾西藝術學校學習，1987-1990年，就讀於哥德史密斯學院。1993年獲英國電信青年當代藝術獎，1994年；1997年獲特納獎。2005年獲阿爾勒國際藝術節的發展獎；如今在倫敦生活和創作。

 

Gillian Wearing 的作品展示的是對日常生活中那些交互更迭著的悲喜經歷的多元理解。她利用記錄性攝影、電影和電視技術，通過對情景的微妙處理，來構建普通人在日常生活中的憂慮、言語和行為。

 

Gillian Wearing在1992年至1993年間做了一系列肖像作品《說出你想說而不是他人想你說的標語》（Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say, 1992-1993），創作這一系列作品時，韋英隨機選擇過往的行人，問他們是否願意在紙上寫下他們的想法並舉起這張紙讓她拍下來。與紀錄性的攝影新聞工作相反，她這麼做是試圖讓這些參與者積極地參與進來，向社會陳規和假態提出挑戰。

 

她的系列作品之一，「世界上的一切都是有聯繫的，關鍵是你要意識到它和理解它」（Everything is connected in Life the Point is you know it and understand it）， 展示的是一位年輕人以一種非常友善的態度，和觀眾分享他對存在的理解。通過這樣的作品，韋英在為社會中的個體提供一個表達自己觀點的平臺，該作品也證實了她個人對社會歸屬問題的關注。

 

她的錄影作品起初看起來像電視和紀錄片中看到的大多數其他新聞記錄方法一樣，但實際上它們不符合大眾媒體的慣例。Gillian Wearing的作品表明，相機對物體沒有採取中立的立場，而是一種強大的大眾傳播機構，可以打破公共和私人之間的鴻溝。這些來自不同背景的被攝對象通過本文變得統一了，「突然之間，您必須開始重新評估人們」。這些陌生人所持有的文字挑戰並改變了觀眾對這些被拍攝對象施加自己的幻想。Gillian Wearing和她所拍攝的人之間的這種交流使互動更具對話性，而不是肖像攝影的常見記錄方法。

 

《60分鐘的沉默》（1996）是Gillian Wearing 1997年獲得特納獎的作品。Gillian Wearing使用固定的相機，並且拍攝的時間很長。最初看起來像是英國警官的背光集體照，但經過進一步觀察，他們所做的微小動作表明這實際上是錄影。隨著錄音的進行，儘管警官們試圖保持靜止不動，但身體的緊張與疲勞，會在這一個小時中，隨著時間的慢慢增加而漸漸增強。每個成員的個性開始體現出來，警官最終成為「普通人」。

 

參考資料來源：

https://www.thetimes.co.uk/article/gillian-wearing-interview-former-yba-millicent-fawcett-bronze-statue-parliamant-square-g330x53l5

https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/book_report/an-interview-with-gillian-wearing-55030

https://www.heritagemuseum.gov.hk/archive/chi/exhibitions/exhibition_highlights/ex165_artist_31.htm

https://en.wikipedia.org/wiki/Gillian_Wearing

https://www.sohu.com/a/276233977_455444

 

核稿編輯｜梁資芸