Scroll to top
en zh

過三關:北台以北

Crossing San Guan: North of the Island

展覽時間:2022/5/8-5/29 (五、六、日 12:00-18:00)
開幕暨座談活動:2022/5/8 (日) 14:00 – 15:30
流域美學藝術啟動計畫:涂維政
檔案室:山喬菌宏、天打那、自強284、非常廟、後八、國家氧
參展藝術家:尤昱翔余宗霖阮柏遠林君達洪瑞謙張文恭陳冠霖曾俊傑黃韻玹歐鈞淞
主辦單位:非常廟藝文空間
協辦單位:竹圍工作室
指導單位:文化部
展覽地點:竹圍工作室 (新北市淡水區中正東路二段88巷39號)

1990年代,蘆洲、關渡、淡水、三芝一帶蘊藏著一股強烈又蓄勢待發的實驗能量,隨著解嚴後社會被壓抑許久的動能激發出來。這股從淡水河流域滋養的野性藝術能量,在當時初生之犢的年輕學院藝術家內心中萌芽,隨著90年代的社會激盪與脈動,這群藝術家以團體方式打游擊,透過不同藝術事件的參與,一關一關累積創作能力,這段經驗成為這些藝術家與團體們親身參與的重要時代印記。隨著台灣走過90年代與千禧年後的全球化主義時期,當年的年輕藝術靈魂與團體們,現今皆已成為台灣當代藝術領域的中間份子,作品更加成熟精進,從在地邁入國際,媒材與議題討論更為開闊深入,其影響也延續至今日當代藝術生態。

「過三關:北台以北」

取三芝、關渡縮寫,表明重返三芝、關渡、淡水河流域場域的地緣決心,雖然事隔30 年。當年的年輕小夥都成為當代藝術中間菁英,期待重返舊地,讓藝術再度由野地滋長。人生不同際遇難關,隨時發生,關關難過關關過。

本計畫試著梳理淡水河這河口流域的前世今生,將「廠房」、「河流」、「土地」與「空間」做系列脈絡討論。期望30年前從野地長出的眾多奇異藝術花朵,能夠穿越時空的持續綻放、兀自盛開。並且持續將冒險、拓荒、實驗、實踐等精神持續傳承下去,體驗身體力行的創作與藝術實踐,積極將藝術實驗精神持續發酵,擴大。

波光 / Wave Light

創作者|余宗霖

創作論述|

將自身的表皮化為可以承載淡水河面的波光,形同游移於沙洲與河岸間,傳遞著彼此交流的訊號,透過一場行動的見證,讓平時觀看方(河岸)和被觀看方(沙洲)的立場進行調度,藉此打開另一種觀看淡水河地區時間發展,以及形成觀者回看自身內在的窗口。

那天下午在淡水河邊的賽跑比賽 / Afternoon Race at the Riverside of Tamsui

創作者|林君達、陳冠霖

創作論述|

淡水河在過往歷史發展中扮演了重要的角色,其中包含了運輸、貿易等,同時也因其特殊的地理位置和政經地位在周圍地區衍伸出了許多具有時代意義的建築和產業。隨著時間的演變,這些在地的元素也逐漸地被規劃為觀光產業鏈的一部份。而我們此次即是希望以淡水河流域作為觀光景點而產生的環境氛圍作為創作的發想。

在現場走訪的時候,我們注意到淡水地區的步調顯得相對緩慢,這樣的「節奏感」對比大臺北地區或是我們當下身處的社會是很不一樣的存在,有一種反差的身體感受。以扮演田徑選手,透過競速賽跑的方式介入環境,在起跑槍擊發後向終點線奔去,在觀光區的人潮中與路人產生些微的身體碰狀和格格不入。跑者由於處於競爭意識的狀態而忽略了周圍的步調,以致在人群中顯得相當突兀、弔詭。透過競速賽跑,我們試圖在與環境節奏對話的過程中帶出當今社會人們生活快速、高效且追求競爭的現象,而過度的忙碌是否也導致我們失去許多與身旁人事物溝通的機會?藉由身體的測量和荒誕的情境,嘗試找出與當代生活經驗重疊的片段,進而反思我們生活中那些正在發生但卻總是被忽略的狀態。

數位考古學:戰爭遊戲與數位觀測 / Digital Archaeology:War Game and Remote Sensing

創作者|阮柏遠

創作論述|

計畫起自於過去於竹圍工作室參與之在地創作計畫_「佔領淡水河-流域美學創生計畫」,從淡水出發開始關注淡水河周邊區域相關之文史與發展,並由藝術家個人之創作脈絡發想_以清法戰爭中台灣區域戰場的西反仔戰役作為參照歷史,使用由微軟工作室( Microsoft Studios)發行的歷史題材即時戰略電子遊戲《世紀帝國》與 1884年清法戰爭位於台灣北部淡水的西仔反戰役中法國遠東艦隊與台灣清軍之間的滬尾、基隆、澎湖戰役與台北城的軍備部屬作為材料,在《世紀帝國》中將西仔反戰役的戰爭區域,透過戰略地圖、古地圖、戰爭畫等資料,並希望能結合淡水古蹟館對清法戰爭之歷史研究與地方史料進行創作,探討地方歷史、水文、數位科技與戰爭記憶相關議題。

創作計畫欲將地圖圖像中的地理空間、遊戲中的虛擬空間以及世紀帝國所隱含的國族視野和國際局勢與政治重疊起來,以數位視覺化滬尾戰爭,思考淡水與滬尾地區歷史、及十九世界國際角力中台灣、台灣位置與清朝、中國等等。並結合清法戰爭 歷史、戰爭過程等等作為後設敘述,穿透《世紀帝國》賽事與清法戰爭,在歷史戰爭、 數位空間與電子競技之間,將無人、虛擬化戰爭與電子遊戲與競技的界線模糊,將歷史敘事與地理以數位方式重構,並重新觀看國際關係與區域歷史。另再以數位人與3D模型貼圖與地圖製圖術之間相繫的數學拓樸原理展開戰爭身體與地圖、水文等之間的情感地理學研究。

預計創作Machinima影像作品1件(使用3D動畫與破解遊戲畫面製作之錄像作品),作品內容在世紀帝國-電子策略遊戲中重建中法戰爭清朝時的淡水與台北地圖,並使用遊戲中所建構的法國與中國軍隊種族,將地圖圖像中的地理空間、遊戲中的虛擬空間以及世紀帝國所隱含的國族視野和國際局勢與政治重疊起來,以數位視覺化滬尾戰爭,思考淡水與滬尾地區歷史、及十九世界國際角力中台灣、台灣位置與清朝、中國等等。錄像作品1件(以數位人與3D模型貼圖與地圖製圖術之間相繫的數學拓樸原理展開關於戰爭身體與地圖之間的情感地理學研究)。 平面輸出作品2件(使用航空製圖技術原理將遊戲-世紀帝國之遊戲畫面套疊拼接成巨幅之各地區戰役之戰爭地圖) 。

猴子過馬路 / Monkey cross the road

創作者|曾俊傑

執行方式|

主要以藝術家本人做為攝影機角色,需穿著猴子布偶裝,象徵對打字機輸出隨機結果的猴子。將insta360 air 或其他品牌的全景相機架設在人上方進行直播與錄影。手持另一個裝置閱讀留言指令,模仿實況主在vr遊戲中的畫面(若當下無觀眾指令,則以轉盤取代)。觀眾可下達:左轉/右轉/直走/後退,以及攝影機的定點位置調整:高/低/前/後/左/右。以家樂福淡新店為起點行走,每到路口或者走動30秒至1分鐘讀取一條指令,每5至10分鐘調整一次攝影機位置。預計是走三至六次,每次三小時,由上一次的結束地點繼續行動。

當走到最後,另外製作玩具的”成就獎盃”(playstation遊戲中特殊目標達成時的符號)與”區域踏破N%”的成就立牌,象徵性地頒發給身穿猴子裝的角色,在展呈時與google的路徑紀錄一同呈現。

最終目的|

將實況直播做為一個公開平台,重新製造觀眾與我對淡水的共同經驗與連結。如果可以,也想從觀眾之中尋找願意做為攝影機角色的人,不受限於藝術家本人的操作,使你我行走於路上的目的不再只是順路經過,或者到某定點做某事。

透過遊戲/實況式的方式建立吸引力,也容易使一般民眾產生興趣,擴張觀眾範圍。而讓計劃本身形成具有吸引力的媒介,或許能讓途經的地點產生像是對虛擬作品的"聖地巡禮"效果,在結束過後誘使其餘觀眾真實走訪,主動深入。留下的實地紀錄資料更會比Google受到拍攝距離間隔與商業攝影限制的靜止街道還要詳盡。

黃槿勳章 / The medal of Hibiscus tiliaceus

創作者|尤昱翔

創作論述|

傳說1884年滬尾戰役時,淡水海邊的黃槿樹發揮了阻卻敵軍之效;當時法軍搶灘登陸時,因為沿岸茂密的黃槿樹和林投樹,難以進攻而吃了許多暗虧,最後在裹足不前、傷兵累增的膠著戰況下,只好選擇撤離淡水,黃槿可以堪稱護國神樹!本計畫為表彰其作戰有功,特別繪製一枚勳章,肯定其奉獻。

本次創作透過繪畫、訪談、文獻爬梳,對「黃槿」這個符號進行描繪,意圖透過創作將戰役的概念融入其中。勳章作為創作的表現形式,與自身的工作有所關聯;一直以來軍隊的勳(獎)章,對於所運用的顏色給予抽象或霸權式的意義連結,然而勳章在如此不斷被稀釋、轉譯的情況下,色彩的意義最終可能指向了與色彩無關的文本。我想畫一個勳章,他的顏色是跟這塊土地有關,而他的色彩故事背後又有一個有趣的文本,而黃槿作為捍禦外侮的代表,當之無塊。

擬人計畫 / Personification Project

創作者|黃韻玹、洪瑞謙

創作論述|

在被遺忘的建築上矗立類人的靈性象徵,以過客和旁觀者的視角感知「存在」本身。

作品將取用三芝土地公坑廢墟內遺留的各種生活物品,調和水泥,塑造有翅膀的人形雕塑,並永久安裝於廢墟頂樓,面朝大海和淡金公路。此作品企圖以天使似人而非人的形象,詮釋廢棄建築長年被遺忘後,漸漸具有靈性的想像。當裝置以旁觀視角靜靜注視著過路的人車,彷彿人與人、人與物、人與環境,正處於遙不可及卻又相互聯繫的狀態;又因萬物感知時間有所差異,相對安寧和靜謐,讓事物的存在感愈發強烈。

環境寫生計畫-我誰 / Environmental Sketching Project – Who Am I

創作者|張文恭

創作論述|

環境寫生計畫,是以寫生的概念來直接面對環境,進行描繪行動,直接進入環境之中來創作。透過觀察淡水河周遭,找出環境中已習以為常卻忽視的矛盾,以行動來感知創作與思辯。

過去在這樣的思考模式下,創作是以在物件上貼線條的行動寫生方式來突顯想要討論之議題,所以創作形式較以視覺為主行動為輔,而這次的寫生計畫除了延伸核心概念矛盾外,將行動本身作為主要創作要素。藉由汙染者(排水口)與其對立面(白衣人)的行為,思考兩邊的立場與關係,我又是誰?這種行動的徒勞與反噬,立場的模糊,讓思考多了更多的空間。

叢生 / Growing

創作者|歐鈞淞

創作論述|

計畫透過栽種俗名台北草的溝葉結縷草於十二柱內,以植披覆蓋於建築體地面,並且透過採集工作室旁樹梅坑溪與淡水河交匯處的河水灌溉,試圖在視覺上製造出從水泥表面之下所生長而出的草叢。以台北草重新佔領竹圍工作室,在已停止營運的空間中,藉以思考竹圍工作室成立前與現今的狀態,將說故事的方式留給空間本身。

「叢生」的概念自竹圍工作室出發,最終還是回到竹圍工作室本身。叢生不僅代表淡水河流域對於大台北地區發展所造成的影響,同時也指向竹圍工作室自1995年成立以來,對於關渡、淡水一代年輕的創作者,更甚至是促進北台灣當代藝術發展的重要性。

流域美學藝術啟動計畫 / Watershed Aesthetics and Art Creation Project

計劃主持人 – 涂維政

「流域美學藝術啟動計劃-過三關行動」是針對鄰近北藝大「淡水河流域」的一個長期教學活動計劃,自2017年起,以「行動教室」作為教學策略與方針,讓藝術課程走出校園,培養學生以所學所長,透過行動進行探查、訪談、工作坊、講座座談、創作、展覽、創造事件等相關活動介入社區。五年來與當地企業、商家、藝術村合作,使創作與社會場域產生積極的互動,讓學生瞭解藝術創作如何與當地歷史、文化、產業、生態或空間,產生對話的可能。

1990年代,蘆洲、關渡、淡水、三芝一帶蘊藏著一股強烈又蓄勢待發的實驗能量,隨著解嚴後社會被壓抑許久的動能激發出來。當年這群藝術家以團體方式打游擊,透過不同藝術事件的參與,累積創作能力,這段經驗成為這些藝術家與團體們親身參與的重要時代印記並延續影響至今當代藝術生態。「過三關行動」,取三芝、關渡縮寫,表明重返三芝、關渡、淡水河流域場域的地緣決心,爬梳當年的歷史,並讓藝術再度由野地滋長,並與新世代的學子接觸,一起面對近日的重重難關,攜手發揮創意,關關難過關關過。透過這個活動連結淡水河流域相關的當代藝術家、策展人、藝術經理人等專業人士,讓本計畫課程從校園走進社區,讓學生於非典型的教室或展出空間框架下,實驗與發展創作的思考,希冀進而能共構出學校、社區、雲端與生態流域美學的藝術創造。

關鍵詞:流域美學、行動創作、過三關、線上講座、區域鏈結