非常廟藝文空間（以下簡稱ＶＴ）於2018年3月與喬治亞當代藝術中心進行國際交流展時執行了”非大師計畫”藉此機會舉行了4周共23場創作者分享會，領域涵蓋繪畫、當代聲音藝術、舞蹈、動畫、設計、工藝、時尚等，討論的議題更除了分享創作內容外，更多的是對於大環境的討論與創作職涯的分享。幾場活動下來熱烈的討論與激盪不禁讓我們深思：台灣的青年藝術工作者，包含創作者、行政、藝評，長期處於各自獨立發展的狀態，缺乏橫向與縱向的相互連結與交流。各自獨立的工作狀態使得充滿創造力與熱情的藝術工作者無法最有效的發力，尤其不少創作者，容易陷入風格過早固定、被侷限的問題意識及自身的脈絡裡，不斷重複，難以自我突破。雖然他們極具企圖心，但當遭遇瓶頸時，依然選擇在那封閉的內在密室裡，尋找個人層次的突破。而這樣單兵作戰的思維也使得青年創作者不擅長向外尋找跨領域的專業支援，或組建自己的創作或研究團隊。

因此，如何將漂流於藝術界的青年工作者群聚起來，讓彼此透過緊密的對話與交流，創造出更高的創作能量與廣度，將成為此次計畫的首要任務。我們期待，當一群群的藝術工作者團聚起來，充分地互相交流，將帶給自身更多元的創作思維與面向、疏理自身的文化與進行美學上的思辯，也能透過大量的對話與釐清，找出青年藝術工作者將面對的課題與應對的方式，得以在藝術圈扎根。

2005年，法國當代藝術家皮耶・雨格（Pierre Huyghe）與一群藝術家在專業人士的陪同下，於阿根廷最南邊的「Ushuaia」港口出發前往南極，目標是尋找一隻白化症的企鵝。他們循著因南極冰層融化而裸露的大陸而行，幾天的等待後，最終他們在一座小島上找到了牠，並將旅途過程中的影像剪輯成了一隻紀錄片。結束這趟行程後，雨格發表了他至今最知名作品之一的 《A Journey that Wasn’t》，而同行的藝術家也藉著這次旅程的契機發展了許多精彩的創作。回想初見此計劃，雖然時隔事件發生已十餘年，但其中所揭露出藝術群體間的膠著卻是跨時空地與生在台灣的我們產生共鳴。在被鼓舞的當下，試圖再次循著其思路做些什麼、重新尋回或建立往年人與人、人與藝術間的那種情感。

參考資料:

第一屆 尋找白色海龜暨47M:4D  活動成果手冊下載 📥

第二屆 拉拉山篇暨移植：創作的飄移  活動成果手冊下載 📥