我將展覽命名為Marine Snow海雪，海雪原是指是那些在海水表層的有機物質，緩慢的下沉到幽深的海水中。這是一個極為詩意的詞彙，字面上的意思剛好與腐爛的物質沈入海底有個鮮明的對比。對我來說這個詞有趣的混融了高低之間、詩意與日常，他包含了兩個層面的意義。

這次展覽由三個作品組成。首先是一系列標題為《自我筆記》的圖畫。這一系列的作品是從我的辦公桌上的紀錄開始，我每天都在記事本中備註作為提醒自己日常生活。我保留了這些筆記，許久之後，我時常將它們加工成圖畫。這些圖畫常與筆記的元素有關，無論是筆記的內容、塗鴉、甚至也可以是一個完整的咖啡漬。當我在工作室沒有想法的時候，這是一個讓我重新開始創作的好方法，因為已經有一些現成的東西可以去作出回應。有趣且奇特的一點是，這有點像是與自己早期作品的融合與再創作。

第二個系列由十個柏林門鈴的雙色絲綢網印刷組成，這些都是再平凡不過的圖像了，但透過仔細的觀察後可以發現許多事物，像是一些具有功能的物件造型設計，或因為新舊住戶搬遷而產生層層堆疊的名字、住戶的國籍等等。

這兩個系列的共同點是都提及柏林在疫情期間的經歷以及隨之而來的封城經驗。在生活停滯不前的狀態下，像許多人一樣，我開始長途跋涉。每天早晨，我都會帶著相機遊走在空無一人的街道上。就算是反反覆覆地走在同一條街上，也都沒有什麼戲劇性的事情發生。然而透過鏡頭，我逐漸養成一種更仔細地觀察事物的習慣，我開始注意到許多像是一般人會忽略的小細節：公車候車亭邊上的噴漆標籤，門鈴上拼拼湊湊的名字，各式各樣的門把，鎖著的自行車上長出的苔蘚……

這些細節讀起來很像簡潔的詩篇——那些點綴著城市節奏的微不足道的片刻。經過反覆地觀察，它們似乎變得更加引人注目。在這個人民被要求順從的時代，我開始將這些標籤解讀為公民不服從的繪畫行為。這些門鈴不僅顯示了那些被關在他們公寓裡的人的名字，還隱含了在這個租金飆漲的城市中來來去去的租客們；設有門把的這些門早已破舊且無法再度開關自如；曾經用於通勤的自行車現在也都腐朽，見證了居家辦公的狀態。

第三幅作品將在展覽開放期間製作。

我將開啟一趟步調緩慢的公路旅行，參觀威尼斯雙年展，途經多洛米蒂山脈、米蘭和維羅納。旅途過程中，會將繪畫及照片直接發送到位於展間的印表機。這件作品是在前兩個系列作品結束的地方接續進行的，我將再度遊歷歐洲並持續接下來的旅途。這些圖像將在途中即興創作，並直接展示在牆上，隨著旅程的記錄慢慢呈現給各位。