與一群陌生旅伴、面對自然環境與群體的限制而進行的共同再生與轉換。在為期一週(12/15–12/19) 的展覽中，九位創作者將各自針對此次營隊經驗進行創作，透過不同媒材展現出當時的風景、關係、經驗，將展場空間轉換為那一同登上的山之載體。

後記｜寫於展覽活動之後

文｜尤昱翔

《移植：創作的飄移》，指向的不單只是創作者自身身體的移動，亦是思緒的移動；隨著這場計畫的過程，從體驗、感知到完成作品，在浮動的狀態中，持續的在被某種力量推動著。其中包括作品被觀看時的詮釋，在藝術家與觀者之間生命經驗的認知距離與落差，以及日常物件被挪移到展覽場域或作為藝術品看待時，原本服務生活的功能，被轉化爲服務視覺或生產感性的物件；前述種種飄移，均是青年藝術家們藉由擷取這場行動中，各種內（外）在、具（抽）象間的感受，試圖透過創作給出的回應與再現。 　　時序前推至展覽確立前，在各項庶務間歷經數次的討論，因為成員彼此的不熟稔，所以在決定事情上無法過於果斷，並在諸次的對談裡，產生不少的磨合與各自不一的擔憂。此時此刻的我們，雖然各自考量不同，卻面向著某種共同憂愁，這些對談恰恰纏繞著這場計畫最初的核心，因著這些無可避免的爭執，意外地形成了推進展覽的動力，以及搭起彼此的關係。 　　 我們深知並不會因為一場計畫、一檔展覽而聲名大噪，尤其現今展覽的空間越來越多，但存在感卻也越來越貧瘠。在展出的機會或補助上也相對於過往而言，來的的完善與優渥，但也使得我們不如過往成群結派的集體行動去扛下展覽，轉化為不斷的被分散於越來越多的空間，而逐漸形單影隻。一檔展覽的命運最終將成為簡歷中的一行文字。在這樣「肥沃卻貧瘠」的矛盾社會背景下，使我們更擔憂與懼怕這檔展覽淪為「因為所以」的聯展狀態。 這場計畫的最終，一如座談中沈柏丞所說：「我們觀看這個世界的方式與過去不一樣了。」不管是在山上的視野或創作上的視野都是。也許計畫本身並非指向展覽，而是藉由某種策略（strategy），作為當今對抗台灣藝術圈的反霸權（counter-hegemony）手段；以一股力量把年齡相仿的同儕青年擰起來，透由相濡以沫，情感交織，成為彼此未來創作路途上的支持系統。